Michael Jackson morre em Los Angeles, EUA aos 50 anos

Foto: Divulgação

O cantor norte-americano morreu hoje em sua residência, as 18:26 de Brasília (14:26 no horário local) aós sofrer uma parada cardíaca, segundo informações do Centro Médico da Universidade da Califórnia (UCLA) para onde ele foi encaminhado já em coma profundo. Os paramédicos que chegaram ao local e encontraram Micheal já sem pulso e sem respiração. As causas da morte ainda continuam sendo investigadas. Muitas especulações ainda deverão aparecer ao longo das investigações, mas as reações ao redor do mundo após a notícia foram grandes. Micheal Jackson já teria marcado uma série de 50 shows no O2 Arena, em Londres para encerrar sua carreira, finalizada de forma prematura, na tarde de hoje. Ele tinha 50 anos.

O inicio do estrelato

Os Jackson Five em foto para divulgação

Micheal Joseph Jackson comecou sua carreira bem jovem, aos 5 anos. Mas a sua carreira profissional começou aos 11 anos com os seus irmãos formando os "The Jackson 5". O grupo iniciou uma excursão nos EUA e, após vencerem um concurso amador em Harlem, assinaram um contrato com uma gravadora local, a Steeltown. Após serem contratados pela Motown Records em março de 1969, o sucesso do grupo foi devastador. Venderam mais de 100 milhões de discos em todo o mundo. Aquele menino, o mais baixinho, mas que cantava de forma segura e afinada e com uma enorme habilidade para dançar, seria o que hoje é conhecido como o "Rei do Pop". Os quatro primeiros singles dos Jackson 5 chegaram ao topo das paradas americanas entre 1969 e 1970. São eles: "I Want You Back ", "ABC", "The Love You Save" e "I'll Be There". Foram 14 albuns gravados sob o contrato da Motown. Apesar de todo esse sucesso, o grupo sentia a falta de liberdade na gravadora tanto na produção como em suas composições, o que deixou o ambiente insustentável. Com excessão de Jermaine Jackson (que futuramente seria substituído por Randy Jackson), os quatro remanescentes quebraram o contrato com a Motown e foram para a Epic Records, gravadora pertencente ao grupo Columbia Broadcasting System (CBS) e mudaram o nome do grupo para "The Jacksons".

Os primeiros passos para a carreira-solo

Em 1975 já em sua nova casa profissional, a Epic Records, os integrantes do The Jacksons viram novas oportunidades surgirem já que, teriam liberdade de criação e uma parcela maior nos lucros dos albuns vendidos e shows. Com isso desenvolveram 6 albuns entre 1976 e 1984. Nesse intervalo, Jermaine Jackson gravou um album que seria lançado em 1984 intitulado "Victory" e que teria a participação de seu irmão Micheal Jackson e Mick Jagger, dos The Rolling Stones. Os The Jacksons encerraram suas atividades oficialmente em 1990, mas voltando um pouco mais no tempo, em 1979, Micheal parte para a carreira-solo em simultãneo com a sua carreira nos The Jacksons. O album "Off The Wall" é lançado pela Epic Records sob a direção e produção daquele que seria um dos maiores produtores de todos os tempos: Quincy Jones. E inicia-se um ciclo de grandes sucessos e grandes vendagens de albuns jamais superados até hoje.


O album "Off The Wall": primeiro album-solo de Micheal Jackson lançado pela Epic Records em 1979

O sucesso "Rock With You" estourou em todas as rádios americanas e se alastrou por todo o planeta. Se você assistir o video desta música vai até acreditar que é bem simples. Mas os efeitos utilizados com uma luz intensa ao fundo num ambiente escuro e a roupa brilhante desde as suas botas (na verdade, os ambientes escuros eram muito utilizados nos clipes daquela época em que a disco-music fervilhava nos bailes, para ressaltar as roupas brilhantes) ou o video de outro grande sucesso "Don´t Stop´Til You Get Enough" que utilizavam imagens de cristais como se estivessem num caleidoscópio (Efeito Cromaqui) eram modernos e caros demais para a época. Além de, claro, serem inovadores para os padrões televisivos da época. Isso já mostrava que o grande sucesso em que Micheal Jackson estava mergulhado lhe conduziria a grandes trabalhos tanto na musica como eu sua performance na TV. Isso ficou muito claro anos mais tarde, com o lançamento do album "Thriller" que é considerado até o hoje, o album mais vendido de todos os tempos.

O album "Thriller" de 1982, da Epic Records, considerado o album mais vendido de todos os tempos. Um grande trunfo de Micheal e Quincy Jones

Para que você tenha uma idéia do sucesso que foi Thriller, além dos videos que deram um novo conceito ao que hoje conhecemos como "Video Clip", este album deixou 7 músicas no topo das paradas. Poderíamos dizer assim: das dez musicas do album, sete estavam na mesma parada da mesma semana. O album atingiu um nível de excelência tamanha que já se especula que suas vendagens jamais serão ultrapassadas, até porque, com a crise que a indústria fonográfica mundial atravessa e com as mudanças tecnológicas, esse número, de mais de 100 milhões de cópias, não deve ser alcançado. O clipe homônimo é uma obra de arte. E de uma arte cinematográfica poderíamos dizer. John Landis foi genial ao entender e compreender perfeitamente as habilidades de Micheal onde o artista criou um novo estilo de dança, deixou sua marca registrada num passo batizado como "Moonwalker" e baseado no titulo da música, desenvolveu uma estória de terror que durou 15 minutos, imortalizados pela crítica e especialistas, eternizados pelos próprios fãs.


Em 1984 com o então, Presidente da Repúbilca dos Estados e a Primeira-Dama, Ronald Reagan e Nancy Reagan respectivamente, recebendo homenagem do governo.

Dois anos mais tarde, algumas canções perdidas de Micheal são encontradas.

O album "Farewell Summer Love" lançado pela Motown Records em 15 de Maio de 1984 é uma compilação de canções do Micheal Jackson gravadas entre 1973 e 1974 no auge dos Jackson 5. Na verdade, este álbum deveria ter sido lançado em 1974, mas como os próprios Jackson 5 tinham lançado o album "Dancing Machine" que estava em pleno sucesso, então, os produtores deixaram de lado o lançamento de "Farewell...". Este álbum foi composto de 9 canções, todas originalmente produzidas em 1973. Como as produções se modernizaram em 10 anos, a Motown preferiu fazer um releitura nos instrumentos, deixando o mesmo com um som mais "Anos 80" e com isso, o album chegou ao 46º lugar dos albuns mais vendidos nos EUA, segundo a Billboard e alcançou o 9º na Parada Britânica. Numa breve análise, este album teve um grande êxito, até porque, foi uma tremenda jogada de mestre da Motown, que já não tinha mais Micheal em seu cast, quando o perdeu para Epic Records. Ainda em 1984, Thriller alcançava grandes vendagens em todo o mundo.

Comercial para a Pepsi americana em 1982: Reflexo do grande sucesso



Bad: Mais um sucesso de vendas e muitas críticas


Em 1987, a Epic Records lançou o novo album de Micheal, intitulado "Bad" onde a música homônima foi conduzida as rádios para a promoção do mesmo. Apesar da excelente vendagem de 26 milhões de cópias, "Bad" não foi poupado de severas críticas pela falta de ousadia na construção de suas músicas. Micheal levou 3 anos para finalizá-lo e teve participações importantíssimas como Stevie Wonder que empresta seus vocais em "Just Good Friends" e Siedah Garrett que o acompanha em "I Just Can't Stop Loving You". "Bad" tem um total de 11 canções (nove de autoria de Micheal) e com elas alguns recordes: Estreou no topo das paradas em 25 países e foi durante muito tempo, o segundo disco mais vendido da história da música. As canções "Smooth Criminal" e "Leave Me Alone" foram produzidas para a TV e fizeram parte do musical "Moonwalker", um longa-metragem que foi exibido em 1988. Foi o último trabalho com o produtor norte-americano Quincy Jones que participou da vida profissional de Micheal Jackson durante 12 anos.

Dangerous: um novo desafio com um novo produtor

Em 1991 é lançado o album "Dangerous", marca mais um êxito da Epic Records e, também, o fim da parceria de 12 anos com o produtor Quincy Jones. Agora quem produziu este novo trabalho é Teddy Riley, mentor do estilo New-Jack-Swing e que deixou "Dangerous" como o album masculino mais vendido da década de 90. É tambem o primeiro trabalho distribuido como parte de um contrato-recorde de US$ 830 milhões firmado com a Sony Music, que na ocasião, incorporou a CBS Records e o selo Epic. O maior sucesso deste novo trabalho, "Black Or White" quebrou as barreiras tecnológicas utilizadas em videoclips. Os efeitos foram tão inovadores que grande parte deles passaram a ser introduzidos até no cinema. Foi um sucesso devastador e cada vez mais associava as grandes canções de Micheal á diferentes utilizações tecnológicas em seus trabalhos para a televisão e divulgação dos mesmos. "Dangerous" figura como o segundo album mais vendido da carreira do artista com um total de 32 milhões de cópias vendidas em todo o mundo.

History: O ultimo grande sucesso do cantor

A carreira de Micheal Jackson estava indo bem. Até que em 1993, o cantor foi acusado de abusar sexualmente de um menor. Com isso, as vendas de seus albuns começaram a despencar e a imagem do cantor ia se deteriorando a cada vez em que era mencionado o escândalo. A última cartada de sua gravadora, a Epic era fazer uma compilação de seus grandes sucessos para que houvesse uma recuperação de sua imagem e vendas. Então, foi lançado em 1995 a coletânea "History - Past, Present and Future" dividido em duas partes. Na primeira parte conhecida como "Begin" foram selecionados 15 sucessos que passaram por tratamento de remasterização digital. Na segunda parte conhecida como "Continues", uma seleção de novas canções. Este album foi indicado ao Prêmio Grammy, o Oscar da música, com 6 indicações. O custo da produção e promoção do album alcançou a marca de 30 milhões de dólares. O destaque vai para a canção "Earth Song" que, em alguns países da Europa foi considerada a música de maior sucesso do artista. No videoclipe desta canção foi inserido a floresta amazônica, na região do Brasil.

Os números, os recordes

Estes são os números impressionantes da carreira do maior astro pop de todos os tempos:

Rock and Roll Hall Of Fame: Micheal Jackson é o unico artista que entrou duas vezes no Hall da Fama do Rock.

O album "Thriller" de 1982: Considerado o album de maior vendagem de todos os tempos.

Prêmios Grammy: Michael recebeu com os Jackson Five o Prêmio Grammy seis vezes. Na carreira-solo foram mais 19 Prêmios Grammy.

Topo das Paradas: O único artista que conseguiu emplacara 41 músicas no primeiro lugar em todo o mundo.

Vendas de discos: Estima-se que Michael Jackson já vendeu 750 milhões de cópias em todo o mundo. Alguns empresários da Sony Music já somam o total de 1 bilhão de cópias.

Sucesso através dos tempos: Os sucessos que Micheal Jackson obteve em sua carreira já atravessam 4 décadas seguidas.

Fama: Nos ultimos anos, Michael foi reconhecido como a personalidade mais famosa do mundo.


A repercussão de sua morte

Vários artistas de diferentes gêneros musicais manifestaram a perda do artista. Alguns deles:


"Lamento que um talento tão grande, tão incrível vá embora tão cedo - um talento que proporcionou grandes momentos. Vou sentir saudade do rei do pop."

Gilberto Gil
Cantor e Compositor




"Sinto como um parente muito próximo tivesse nos deixado, mas sinto também a força de um espírito de ensinamentos contínuo para o homem. Michael nunca foi bad porque as coisas de Deus são do bem."

Carlinhos Brown
Músico, Cantor e Compositor




"Uma perda lamentável, era uma figura de conhecimento mundial e não é a toa o sucesso. Ele é uma figura diferente, embora tenha sua controversia, ele sempre atraiu multidões pela sua arte peculiar. A arte dele supria todo e qualquer escândalo. Quem viveu e acompanhou essa história do Michael Jackson vai ficar muito sentido."

Simbá
Músico, Cantor e Compositor, membro dos "Demônios da Garôa"

"Estou bastante triste com a notícia, pois ele me influenciou diretamente no aprendizado do que é a música pop. Ele criou uma forma de se cantar R&B que é copiada por todos os cantores pops americanos e tem referência no mundo todo."

Rick Bonadio
Produtor Musical, trabalhou com a saudosa banda de rock, Mamonas Assassinas


"Eu não consigo parar de chorar pelas más notícias. Eu sempre admirei Michael Jackson. O mundo perdeu um de seus melhores (artistas), mas sua música vai viver para sempre! "

Madonna
Cantora, compositora e produtora musical.




"Eu estou tão triste e confusa com todas as emoções possíveis. Estou com o coração partido por seus filhos, que eu sei que eram tudo para ele, e por sua família. Esta é uma perda tão grande em tantos níveis que me faltam palavras."

Lisa Marie Presley
Filha de Elvis Presley e ex-mulher do cantor.



"Estou totalmente devastado por esta trágica e inesperada notícia"

Quincy Jones
Produtor Musical. Provavelmente o grande responsável pelo monumental sucesso de Micheal Jackson, produzindo o album de maior êxito comercial da história da música: Thriller, de 1982.





"Eu não consigo achar as palavras para expressar o quanto estou triste por Micheal estar partindo. Nós perdemos um gênio e um verdadeiro embaixador, não só da música pop, mas de toda a música. "

Justin Timberlake
Cantor e compositor.





“O Rei do Pop foi um tipo de Elvis ao contrário. Podemos compara-los pois ambos fizeram uma fusão entre a música branca e música negra e o que cada um representou : Elvis era um branco com tendências
negras e quis ser o Michael o seu inverso.”

Jean Michel Jarre
Mago dos Teclados, compositor e produtor francês.





O Legado

O maior legado que Micheal Jackson deixou ao mundo é da sua contribuição inestimável á música, á dança e a arte de suas composições, que se tornaram eternas e com aprovação ímpar de seus fãs, críticos de música e profissionais relacionados com o seu trabalho. Os grandes artistas não morrem. Suas presenças se tornam permanentes através de seus trabalhos que, inicialmente, foram sementes do sucesso que tornou-se atemporal. E sua música continua.... Obrigado Micheal!

Confusão marca show de Iron Maiden na Colômbia.

Uma confusão na entrada do estádio Simón Bolívar marcou a apresentação da banda inglesa Iron Maiden: Mais de 100 pessoas foram detidas ao tentar entrar no estádio sem ingressos. A polícia colombiana teve que agir e utilizou bombas de gás lacrimogênio para conter os manifestantes. Apesar da confusão, o show de abertura da banda Anthrax ocorreu tranquilamente. Em seguida o Iron Maiden se apresentou em grande estilo, incluindo em seu repertório os sucessos "Run to the Hills" e "Children of the Damned". Este show faz parte da turnê "Somewhere Back In Time" que virá ao Brasil nesta quinta feira (12) em Manaus iniciando uma série de apresentações em diversos estados.

U2 recebe homenagem com nome em rua de Nova York

Foto: Getty Images

Os integrantes do U2 receberam uma homenagem da prefeitura de Nova York: Durante uma semana, uma rua da cidade receberá o nome de "U2 Way". A cerimônia do evento foi realizada pela representante da cidade, Christine Quin que ao baixar o pano que ficava sobre a placa, distribuiu réplicas aos integrantes da banda. Esta cerimônia faz parte da divulgação do novo album da banda irlandesa intitulado "No Line On The Horizon" lançado pela Universal Music.

Curso sobre os Beatles: Novidade anunciada por uma universidade de Liverpool

Os Beatles em 28 de Fevereiro de 1968
Foto: EFE








Com informações da agência Efe em Londres, a Liverpool Hope University situada na cidade portuária e histórica de Liverpool irá lançar, a partir de setembro, um curso que ja recebeu o título de "Os Beatles, a Música Pop e a Sociedade". Em entrevista ao jornal The Daily Telegraph, o professor e chefe do departamento de música popular da universidade, Mike Brocken mencionou que desde a existência da maior banda de rock de todos os tempos, foram lançados mais de 8 mil livros e que, até o presente momento, não houve um estudo acadêmico sério e argumenta também que a inflência do quarteto britânico influenciou a sociedade não somente pela sua música como influenciou também pela moda. A Liverpool Hope University ja conta com a idéia em convidar pessoas que conheceram pessoalmente os integrantes da banda: John Lennon, Paul McCartney, George Harisson e Ringo Starr. Para a instituição, os relatos destas pessoas poderam aprofundar mais ainda o curso. A duração é de um ano. Há muitos anos atras cogitou-se o ensino sobre os Beatles nas escolas de ensino fundamental da Inglaterra.

Elton John emociona público em São Paulo. Eu estive lá!

Foi uma noite inesquecível! O maior pianista pop de todos os tempos subiu ao palco as 22:02 deste sábado, 17 de Janeiro de 2009 e de imediato 29 mil pessoas que aguardavam ansiosamente, saudaram o ídolo. Nos telões que ficavam ao lado do palco, uma imagem do céu, como movimentos extremamente rápidos das nuvens se projetava ao mesmo tempo que os sintetizadores de Guy Babylon emitiam um som bem peculiar de um furacão ou algo do tipo. Em seguida, os primeiros acordes da canção "Funeral For A Friend" indicariam o inicio do espetáculo, no exato momento em que Sir Elton John subia ao palco para cumprimentar os fãs paulistas. Foram cerca de 5 minutos até que a segunda parte da canção, com o nome de Love´s Lies Bleeding fosse executada. Neste momento era possível ver a grande empolgação do público, principalmente na área VIP. Os riffs de Davey Johnstone eram impecáveis se comparados ao do álbum "Goodbye Yellow Brick Road" de 1973 que iniciou esta carreira de sucessos e êxitos comerciais. Em seguida, veio "The Bitch Is Back" que também empolgou a platéia. Na canção "Tiny Dancer" eu e a minha querida amiga Juliana já estávamos um pouco mais da metade da arena e foi frustrante olhar ao redor e perceber que o público não estava empolgado naquele local. A área VIP, que ficava um pouco mais á frente não perdia o pique. Isso ocorreu também durante as canções "Believe" e "Take Me To The Pilot". Percebi que somente eu cantava. Muitos pareciam nem conhecer a música. Quando "Goodbye Yellow Brick Road" iniciou, o público naquele setor deu a impressão de ter acordado. Possívelmente porque estavam preparados apenas pelos sucessos que sempre tocam nas rádios. Músicas como "Madman Across The Water" ou "Levon" ( que, inclusive já foi gravada por Jon Bon Jovi) pareciam experimentais demais naquele local da arena. Ou seja, as pessoas ali não eram tão fãs a ponto de conhecer outras músicas que foram pontos-chave da carreira de Elton John. Nos deslocamos ainda mais para trás da arena após "Rocket Man" que teve uma duração perto de 12 minutos e foi muito aplaudida. Depois vieram "I Guess That´s Why They Call It The Blues", "Sorry Seems To Be The Hardest Word" e "Sacrifice" com uma excelente performance de cordas. Nigel Olsson, que voltou a tocar bateria para Elton no inicio da década esbanjava excelente forma em todas as canções. Curiosamente as canções mais enérgicas como "I´m Still Standing", "Crocodile Rock" e "Sad Songs" fizeram a galera dançar, desde a área VIP até a ultima pessoa da arena. Mas um momento que será lembrado por muitos naquele noite foi quando os acordes de "Skyline Pigeon" foram executados e um grande coro se uniu a partir dali. No telão, que ficava no fundo do palco, vários pássaros coloridos "sobrevoavam" na projeção. Isso me fez recordar prontamente que, em 1995, quando Elton se apresentou no Estádio do Ibirapuera em 24 de Novembro de 1995, nós que estávamos próximos do palco nos unimos e cantamos esta canção para ele, como forma de sugerir á mesma para ser tocada. E recebemos um "não" em forma de gesto. E desta vez, nem foi preciso pedir. Foi interessante ouvi-la sem o famoso falsete de Elton, até mesmo, porque, depois de 1985, após a retirada de um nódulo na garganta, ele teve o comprometimento das cordas vocais para cantar em tom muito agudo. Foi uma excelente performance vocal do artista, sem desafinar, sem falhar. Um dos momentos mais emocionantes também foi quando Elton cantou "Candle In The Wind" e se despediu de todos, dedicando á São Paulo, por mais uma vez, a última canção da noite: "Your Song". Eu e a Juliana, vimos á todo instantes pessoas com camisas do artista, que sequer olhavam para o espetáculo. Outros que pareciam nem conhecer, nem ter ouvido, apenas marcaram presença no local sem presença nenhuma, se me perdoem o trocadilho-barato. Vi como poucas vezes, Elton John se interagir muito pouco com a platéia. Até mesmo Davey Johnstone me pareceu apático, desenvolvia muito bem o seu instrumento, a guitarra e a direção musical do show, cargo que herdou de Elton pela sua confiança e seriedade. John Mahon, Bob Birch e Guy Babylon exerceram suas funções com maestria, como sempre acompanhamos em todos os concertos. Nigel Olsson impecável, como já disse em linhas anteriores e foi muito bom vê-lo pela primeira vez aqui no Brasil. Só faltaria mesmo o Dee Murray que já não está mais entre nós e que fez parte da grande equipe que levou Elton ao estrelato. Enfim, uma noite maravilhosa para não ser esquecida. Tudo valeu a pena. Agradeço á Marina, Marta, á minha irmã Alessandra e aos familiares pela oportunidade que tive. E á minha querida Juliana que foi muito companheira e amável nos momentos difíceis que passamos naquele dia e que fez tudo valer a pena naquela noite única. Um grande abraço a todos!

Elton John realiza show histórico hoje em São Paulo

Foto: Sydney Entertaiment Center Website The Red Piano

Após treze anos de espera, o público brasileiro irá assistir o que pode ser, possívelmente, a última apresentação de Elton John no Brasil. O maior pianista-pop de todos os tempos iniciará sua turnê na América Latina em São Paulo, hoje, as 22:00 na Arena Skol Anhembi, na zona norte de São Paulo. O espetáculo "Rocket Man" tráz em seu repertório os maiores sucessos do cantor em 40 anos de sucesso. Segundo informações da Agência Estado, a estrutura de palco será composta por iluminação inteligente e variada e os telões de 5x6 metros irão exibir o espetáculo. A banda composta por Davey Johnstone (guitarra e direção musical), Nigel Olsson (bateria), John Mahon (percussão), Guy Babylon (teclados e sintetizadores) e Bob Birch (baixo) tocarão por quase duas horas grandes sucessos que marcaram época como "Your Song" (1969), "Goodbye Yellow Brick Road" (1973), "Candle In The Wind" (1973), "I´m Still Standing" (1983) e "Sacrifice " (1989) entre outros, conforme descrição do repertório abaixo. Segundo agências de previsão do tempo, haverá enormes chances de chuva durante a apresentação.


Exigências do Artista

Para não perder o costume da extravagância (que por hora, melhorou muito nos últimos anos) Sir Elton John exigiu dos organizadores do show no Brasil em seu camarim bonsais ou palmeiras, cinco rosas ou orquídeas cor-de-rosa e outras duas brancas, reforçando a exigência de que, os talos das flores não devem ter espinhos nem folhas e devem medir rigorosamente 11 centímetros.

Elton John em apresentação no Central Park em New York (EUA) em 1980. Uma mostra da sua fixação pela extravagância, que tornou uma marca registrada de sua carreira.


Nos anos 70 e 80, o cantor inglês não poupou plumas, paetês, chapéis gigantes, roupas descomunais e milhares de óculos enormes e colridos em seus mais diversos espetáculos. Um destes episódios marcantes ocorreu em 1980, num show no Central Park, em New York (EUA). Elton John se fantasiou de Minnie e até de Pato Donald para um público de 400 mil pessoas cantando "Your Song" entre outras. Em entrevista para um documentário realizado em 1990, o seu eterno parceiro e letrista Bernie Taupin revelou que sempre achou tudo aquilo um absurdo e que nada daquilo condizia com a música em execução: "Se eu gostava daquilo? Claro que não! Ver Elton cantando vestido de Minnie ou Pato Donald não foi uma das melhores coisas de ser ver na vida" finalizou. Independentemente de tudo isso, o que fica salientado em sua carreira é sua grande contribuição á musica mundial e os números estão ai: O single "Candle In The Wind" é um retrato do sucesso. Vendeu mais de 40 milhões de cópias em 1997 numa homenagem á Diana Spencer, princesa de Gales e amiga pessoal do cantor. Um récorde histórico. Dez anos antes, esta mesma canção, sem alteração da letra, recebeu um prêmio Grammy de canção do ano, para uma apresentação no Sidney Entertaiment Center em 14 de Dezembro de 1986 que foi lançado como album duplo em todo o mundo. Elton John já vendeu mais de 250 milhões de albuns, só perde para Elvis Presley que, segundo estimativas, ja vendeu mais de 500 milhões. Com a crise que as gravadoras atravessam com o advento da musica digital, será quase impossível de este recorde ser quebrado. O show de hoje pode entrar para a história como uma possível apresentação de despedida dos palcos brasileiros até pela dificuldade de negociação de sua turnê. As apresentação anteriores ocorreram nos dias 24 e 25 de Novembro de 1995, também em São Paulo e Rio no Estádio do Ibirapuera e Estádio da Gávea respectivamente. Agora, é aproveitar cada momento deste grande show.

Repertório do show

Introdução:
Funeral For A Friend/Love´s Lies Bleeding

The Bitch Is Back
Madman Across The Water
Tiny Dancer
Levon
Believe
Take Me To The Pilot
Goodbye Yellow Brick Road
Daniel
Rocket Man
Honky Cat
Sacrifice
Don´t Let The Sun Go Down On Me
All The Young Girls Love Alice
I Guess That´s Why They Call It The Blues
Sorry Seems To Be The Hardest Word
Candle In The Wind
Bennie And The Jets
Sad Songs (Say So Much)
Philadelphia Freedom
I´m Still Standing
Crocodille Rock
Saturday Night´s Alright For Fighting
Pinball Wizard

Encerramento:
Your Song

U2 lançará seu novo album inspirado em Led Zeppelin e Jack White

Foto: Divulgação

Segundo o "New Musical Express" o novo trabalho do U2 foi inspirado na lendária banda de rock Led Zeppelin e no guitarrista do White Stripes, Jack White. Isso aconteceu depois da convivência que a banda irlandesa teve com Jimmy Page e com o White Stripes na produção de um documentário entitulado "It Might Get Loud". The Edge, guitarrista do U2, em entrevista resumiu a experiência: "Eu fiquei fascinado ao ver como Jimmy toca de forma tão simples aqueles riffs, e como Jack faz o mesmo". O 12º e mais recente trabalho do U2 chama-se "No Line on the Horizon" e será lançado no dia 2 de Março pela Island/Universal Music.

Prince voltará com três albuns já para 2009.

Prince no O2 arena em Londres, 03/08/2007
Foto: Divulgação

O cantor norte-americano Prince que há muito anda recluso do mundo pop virá com a "corda toda" para este ano. Está previsto o lançamento de três albuns, um deles com a colaboração da artista Bria Valente, sua nova parceira profissional. Até agora a informação oficial é que o primeiro album, por enquanto, terá o título de MPLSound. Os outros dois já tem os nomes certos: Lotus Flower e Elixir. Todos esses albuns mencionados deverão ser lançados por produção independente e ainda não foram divulgadas as datas de ambos os lançamentos.

Turnê de Madonna foi a que mais rendeu em 2008 na America do Norte

Foto: Abril

Não é de hoje que Madonna é sinônimo de sucesso. E não é só no âmbito musical. Nos negócios as coisas continuam prósperas. Essa é a definição que encontro quando a agência Reuters divulgou os números de arrecadação da última turnê da cantora, através da revista de negócios Pollstar: US$ 105 milhões. Preciso dizer algo mais?

Novo trabalho de Britney Spears já supera a marca de 1 milhão de cópias nos EUA.

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Será esta a redenção da cantora norte-americana Britney Spears, que, após um período de descanso da carreira não teve o mesmo com a sua vida pessoal? Bom, os números de seu último album, até então, indicam isso. Segundo a revista "Rolling Stone" o album "Circus" já vendeu a expressiva marca de 1 milhão de cópias nos Estados Unidos. Para a cantora, o albúm serviu para sua vida pessoal e profissional como uma "terapia" e, conforme a mesma mencionou em entrevista á revista lhe auxiliou "a tirar algumas coisas da cabeça". A nova turnê mundial de Britney Spears começa em março na cidade de New Orleans. Se esta afirmação da cantora for realmente fidedígna, é o que futuro vai mostrar. É ver para crer.